《十万个冷笑话》上映十天即斩获逾过亿票房，不仅让出品方有妖气喜出望外，甚至连一些原本就对这部电影主题抱有信心的粉丝，也大呼超出预期。
诚然，《十万个冷笑话》成为院线黑马，与其原著作者寒舞自2010年连载同名漫画至今所积累的粉丝资源和IP产权密不可分，称之为“二次元经济的逆袭”也并不为过，但是，这部作品的核心价值，在于它开创了亚文化内容商品从小众通往大众的变现途径，与中国的动画产业的救赎与革新，倒是为时尚早。
所以，在拆解《十万个冷笑话》的风光得意之前，我想谈谈在中国原创动漫市场里尸骨未寒的几个先驱。
全年龄段动画电影的拓荒之殇
与日本、欧美等成熟动漫市场不同，中国的动漫题材作品通常难以逃离低幼化的宿命，在《十万个冷笑话》之前，票房过亿的题材迄今为止只有两个：熊出没和喜羊羊——而且喜羊羊拍到2014年，单片票房已经滑落到了不到九千万——简而言之，虽然这类动画的受众为儿童群体，但是掏钱买单的却是为人父母的成年群体，一旦后者的消费结构开始迁徙，走进影院的意愿就会大为降低。
若是要从体制上找原因，无非是因为中国动画被赋予了很大程度的教育责任，过于注重“寓教于乐”和自产自销，而丧失了艺术和商业上的扩张性。但是另一方面，面对《玩具总动员》、《驯龙高手》这样能够同时满足儿童与成人的观影需求（又称“合家欢”）的海外动画作品，中国市场几乎无法拿出同等级别的作品与之辉映，这让中国原创动画电影所承担的振兴责任，又平添了几分民族主义的色彩。
《魁拔》就曾是在如此背景之下被推出来的一面旗帜，它包含完整的一套架空设定，汲取了日本少年漫画的世界观，在2011年电影公映之后，就积攒了规模不小的忠实影迷，且年龄多在14岁以上，一度被誉为中国原创动画工业的希望。但是，《魁拔》的出品方青青树动漫仍然受累于票房压力，不惜违背核心
