进入瓶颈期的音乐综艺，急需一场“疾风骤雨”的创新变革
2012年，《中国好声音》第一季以石破天惊的表现，成为名副其实的爆款；之后一年，也就是2013年《我是歌手》第一季横空出世，成为中国音乐综艺史的一座高峰。随之，一系列的音乐综艺层出不穷，使得音乐综艺和真人秀撑起来国内综艺的黄金时代。但在近年来，随着节目模式逐渐的固化，收视率虽然仍有保障但关注度明显下滑，音乐综艺整体进入到“瓶颈期”，亟需破局。
其实，台网两端也都在通过创新试图挽回音乐综艺的颓势，但总体来看，要么创新力度不够，要么节目制作和模式上也难以突破此前藩篱——毕竟，愿意走出舒适区，打破种种限制并有所创新，不仅是需要巨大的勇气和自信，更需要有制作水平和团队的整体实力做保障。要知道，创新的目的是在于给观众带来更好的体验，所以对如何做一档有新鲜感又能够有收视率保障的原创节目，也成为业界关注的焦点。尤其是对于一直以来在音乐综艺领跑的电视综艺而言，急需一个创新者来破局。
7月20日，《幻乐之城》在湖南卫视正式亮相，首期节目之后，读娱君和很多观看该节目的用户一样吃惊，“节目竟然可以这样做”——确实，这是一档率业内之先的全新原创音乐节目，应该说，它打破了之前大家认为的“音乐综艺”的定式。
一度，大家都以为音乐综艺要么是明星大咖来唱、或者素人来唱，又或者是一些行业新人等等，然后是评委和导师点评、现场投票等等，然而《幻乐之城》从固化模式中走出来，采用全新的模式和电影级的制作水平，给中国综艺市场带来的不仅是一个原创的节目，也带来了行业对于“创新”的思考。
但，创新是有风险的，也会面临诸多的疑问：这么做对吗？用户能接受吗？以及，这样做的节目还是音乐综艺吗？等等……但其实，观众的接受程度、审美水平以及“音乐综艺”当前的种种套路，不正是之前的音乐综艺人通过创新所培养的吗？而当创新真的来了的时候，或许，我们应该率先拥抱这种变革，毕竟，对于陷入审美疲劳的音乐综艺而言，真的到了“变则通，通
