“skr、skr……”今夏说唱界引领的风潮由“skr”占领。吃完饭约个会，发朋友圈会“skr”；熬夜加班要说“skr”；参加了久违的一场健身，也会发个“skr”。
遥记得，去年的今天，我们还在“freestyle”。说唱从地下冒头，进入大众视野，也不过两年的时间。映射到rapper身上，最直观的反应就是出场费从8000块飙升至40万一场，整整翻了50倍。
坐在屏幕前，我们看到的是王齐铭、艾热、满舒克等充满活力的小哥哥；而背后，支撑他们一路前行的，则是说唱厂牌。
比如，像摩登天空这种主流音乐公司旗下的MDSK说唱厂牌；嘿吼这种公司化运作的说唱厂牌；原本蛰伏在地下的GOSH、CDC说唱会馆等。
经过两年的市场洗礼，说唱厂牌有了怎样的变化？产业链结构会被重构吗？娱乐资本论（ID：yulezibenlun）对《中国新说唱》72位rapper背后的厂牌进行了梳理，试图理出说唱厂牌的发展脉络。
26家厂牌各地开花，风格化明显
小娱根据72位rapper背后的厂牌，梳理出了26家厂牌，其中北京、成都、广州居多，曲风涵盖Trap、old school 、new school、BoomBap等多种音乐风格。
河豚君分析发现，尽管互联网的发展让各地区的差异在逐渐缩短，但不同地区还是形成了各具特色的说唱风格。
一般而言，川渝地区地理位置相对闭塞，接触hiphop音乐的时间比北上广等城市晚，风格偏trap音乐；而南方的一线城市多以old school、BoomBap比较硬核的曲风为主。
值得一提的是，新疆地区由于回族、维吾尔族对汉族等多民族交融，彼此之间长期共存，因而音乐具有天然的包容性。像那吾克热flow变换多样，词的切换速度之快无人能及；艾热则利用了很多民族旋律，感染力强，当然像《AIR》这种偏摇滚相对硬核的风格，他也能轻松驾驭。
