网易云音乐的这张海报上，“国风极乐夜音乐盛典”九个大字，像一条锐利的分界线，泾渭分明地分开了两个次元。
一边是从流行音乐中走出的知名歌手、新晋偶像；另一边是从亚文化圈层中走出的古风歌手们，二三次元的歌手们第一次因为“国风”这个理念在鸟巢的舞台上相聚。
这场网易云音乐在9月发起，从网络投票中诞生的国风音乐活动，终于伴随着最终的官宣尘埃落定。网易云音乐官方称，举办此次国风极乐夜的初衷在于重塑大众对于国风音乐的印象：“凡是融入中国传统文化元素的华语流行歌曲皆被称为国风。”
不过，在依托亚文化的发展已经初具雏形的古风圈层，能否接受这样打破次元壁的融合？而在大众层面，又能否欣赏这样一个从亚文化中生长出来的音乐形式呢？
古风音乐：与亚文化群体相伴而生
古风音乐并不能被严格界定为某种音乐风格，大多数的古风音乐的特征包括：混合了琵琶、古筝等传统民乐的配乐以及半文半白、意境典雅的歌词，但在专业的音乐人眼中，古风音乐中的大多数歌曲都可以归入现有的音乐划分：民乐、世界音乐、New Age.....更多的古风作品仍然是流行音乐。
在音乐产业观察者、乐评人陈贤江看来，“古风”并不是一种音乐风格，而是代表着一种“亚文化社群”，“古风”的音乐性也是由其社群性决定的。
围绕着古风音乐所建立的亚文化圈层有着明显的次元壁垒，粉丝群体围绕着“古风”或是“传统文化”这一元素，从亚文化的游戏、二次元甚至晋江等诸多小圈层中“迈出了一只脚”，聚拢在古风音乐旗下，重新建立了在这个圈层中属于自己的身份认同、活动机制和对话逻辑。这将古风音乐直接与周杰伦类的中国风相区别。
它是亚文化发展中承上启下的一环，同样也是对亚文化内容整合式的呈现。
最早期的古风音乐出现在2005年前后，以《仙剑奇侠传》为首的仙侠游戏和对日本流行音乐填词翻唱，以心然为代表的一批翻唱歌手在分贝网、YY上上传自己填词的作品，但受众圈层相对集中在比较小众的古典文学
