纪录片变了。
“泛娱乐化”、“泛纪录片”、“以短带长”等一大串具有互联网风格的词语从纪录片行业20年的老兵朱乐贤口中蹦出，印证着纪录片从电视时代到新媒体时代的变迁。
2012年《舌尖上的中国》似乎是纪录片首次以爆款的姿态出现在大众面前。只是几年前纪录片内容尚掌握在电视台手中，直到视频网站开始齐齐发力，它才真正成为大众日常消费的选择之一。
时至今日，纪录片外延仿佛扩大了，形式也不似印象中“古板”的样子。而受众观看习惯和传播媒介的更改也给纪录片的制作、运营带来改变。视频平台为视听化播放主力的时代，优爱腾主流大平台和以B站为代表的特色平台虽各有侧重，却无一不在寻找贴合受众的新玩法，比如增加互动功能。
另一方面，脱离了电视媒介的纪录片可以更短、更小巧，五分钟、十分钟一集的纪录片也开始出现，配合用户习惯，效果也不错，玩法更灵活。甚至在内容运营上，纪录片也摆出不一样的架势。
相较于电视时代，纪录片的各方面都有了长足进步，但若说这是一门已经赚钱的生意，还言之尚早：商业模式还比较单一，爆款项目依然不多，优质制作机构凤毛麟角……纪录片要真正做到跟综艺、剧集一样走向主流舞台，依然有待时日。
中场战事：加码的腾讯和B站
在哔哩哔哩版权高级总监张圣晏看来，2016年左右各平台突然加入纪录片的战场，一方面是纪录片本身在投入产出比上有所提升，包括对会员的拉动等表现都不错，另一方面则是大环境影视版权飞涨下的无奈之举，“说直白一些，可能纪录片项目相对来说还是便宜很多，电视剧项目真是太贵了。”对平台来说，有些小而美的纪录片项目几百万就可以拿下来，不像电视剧、综艺项目动辄一掷千金。
张圣晏告诉娱乐资本论的矩阵号河豚影视档案（id：htysda），在2016年《我在故宫修文物》上线之前，B站在国产内容的版权运营并没有太多动作。这部作品在用户间的走红却让B站重新思索年轻观众的喜好和审美。
企鹅影视纪录
