“中国故事”，正在受到前所未有的关注。
大众对中国故事是饥渴的，即便《流浪地球》特效可能不及好莱坞一线水平，但充满东方哲学和国人价值观的科幻大片仍格外动人；时代对中国故事是呼唤的，一个大时代，理应有其回响，有配得上它的故事去记录、去流传；世界对中国故事是开放的，从传统文化到当下中国，需要有用世界通行语言去讲述的中国故事，提供精神领域的“中国制造”。
中国故事的源头在哪？不外乎二：现实主义和传统文化。前者代表如电影《我不是药神》，后者代表如动漫《狐妖小红娘》。
今年两会期间，作家阿来提及，“民间个体自发的行为（李子柒现象），这些受欢迎的作品，是从传统文化和民间文化里生长出来的，效果很好。对这样的尝试和内容生产，我们应该鼓励、表彰，继续发扬。”这便强调的是后者，要用新技术手段讲好包括传统文化在内的中国故事。
博尔赫斯也说每代人都有必要用新的方式去重写过去的经典著作，并将其视为作家的“道德义务”。显然，这在更广泛的文化内容领域同样适用。
小说、动漫、游戏、电影、直播、短视频……将传统文化、经典故事用数字化手段“重写”，使之与当代社会、年轻用户相适应，是文化产业的美好愿景。奈何，现实骨感。
如今，传统文化、各大文博单位、地方旅游资源都在谋求数字化转型。每当一个爆款出现，必有五花八门的效仿者。然而，多数爆款并未形成有效的方法论。像漫威那样稳定产出、每部都扣在共同世界观上并保持7、8分水准，必然要建立在工业化的基础上。而需要充分工业化的，又何止电影？
产业升级、消费升级，人们对于文化产品也提出了
