“电影是什么？”安德烈·巴赞的世纪之问，仍在困扰着我们。不光是坐在电影院的观众，更包括“执子”的导演。
66岁的李安并不避讳，8月25日的北京国际电影节大师班上，他远程连线时袒露：“现在还是摸着石头过河，拍片最终使用什么技术取决于要表达什么。”
如果李安看了《信条》，可能会发现50岁的诺兰现在情况和去年他的《双子杀手》上映后如出一辙。影迷出产各种解析直呼内行，大众满头雾水难以唱和。眼看《信条》的豆瓣评分从8.4掉到7.8，花了2天21时29分破两亿的内地票房高开低走不如预期。
诺兰在《信条》里杜撰了一句惠特曼的诗：“我们身处混沌的世界，黄昏时分无故人。”硬糖君出于语文试卷填补前后句遗留的老毛病，倒很可以再续“相逢何必曾相识”。
李安和诺兰的“任性”，貌似不相干，实际却有内在的共同隐喻——变革。数字时代的全方位来临，使作为电影再现基础的摄影处理方式发生彻底变革，从而逼迫电影再度面对自身，寻找救赎之道。
《信条》高分贝的音效震坏了影院音响，《双子杀手》3D/4K/120帧的高清格式让观众头眼发晕。科技发展从来是把双刃剑，对于社会与人性来说如此，对于电影发展亦如是。
传统电影理论遵从“技术服务于艺术”的理念，但如今电影技术与艺术孰轻孰重之争再次被推到风口浪尖。李安为高清的影像配置了陈旧的文本，诺兰沉迷时间的钳形叙事而悬置了角色的情感。他们的得与失，也成为争论焦点。
电影文化是将面临解构与重组的危机，还是可以再一次涅槃重生，李安和诺兰分别拿起钥匙去开了一次门。
