二十年前，冯小刚在《大腕儿》里调侃过“成功电影”的定义：
“成功电影就是拍什么电影都拍广告最多的，不拍观众最爱的！所以，我们做电影的口号就是：不求电影最好看，但求广告费最高！”
戏谑的台词背后，是20年前就已经初露苗头的，国产片的商业化思维。
《大腕儿》上映没多久，院线制改革推行，“电影产业”的概念被正式提出。之后，在电影产业的激荡二十年里，国产商业片崛起，不断创造着新的票房纪录；下游院线扩张，银幕建设到了观众家门口，看电影逐渐成为人们日常的消费活动——内地电影市场开始了它生猛的成长之路。
当票房的增速超出GDP增长曲线的时候，有人开始形容“这是一个没有上限的市场”。行业欣喜若狂地迎接对电影的热情前所未有地高涨的观众，谈下沉市场、用户画像；类型片卖座，工业化概念开始被讨论，观众对电影的接纳让一切都充满希望。
正值从业者雄心勃勃，打算建设一个更大、更好的电影市场时，“寒冬”来了，行业自我净化、重整旗鼓的动作尚未完成，去年的疫情让一切忽然被打回原点；逐渐复苏后，前几日的大片撤档、影院关门，又让从业者再次泄了气。
危机似乎从未远离电影产业。从艰难起步到高速发展、褪热，遭受重创，再重建复苏，停滞，中国电影产业可谓命途多舛。但每一次危急时刻的脆弱、不堪一击背后，暴露的都是中国电影产业太多从未被解决的症结。
“一个行业要发展，可以不那么快
