随着世界知识产权日的到来，国内关于“音乐是否应当付费”的话题讨论火热，而与我们一墙之隔的印度，也正在上演一场与版权密切相关的赛事。
今年，Spotify、Apple Music、Amazon Music等国际巨头，以及多家国内公司已纷纷开始在印度布局音乐生态，印度音乐市场正在成为音乐流媒体巨头的新战场。
从行业的常规认知来看，不发达国家的盗版现象严重、大众的付费意愿极低，流媒体音乐平台生存不易，但为何大家都对印度趋之若鹜？对正处于快速发展阶段的中国音乐市场来说，这位邻居的经验又有什么样的借鉴和启示？
要探究以上问题，我们有必要了解一下真实的印度音乐环境。
并不只有神曲，宝莱坞才是印度音乐创作第一推手
虽然印度音乐在国际上已经有了不小的影响力，但绝大多数国人对印度音乐市场、国民的音乐喜好还是知之甚少。
宝莱坞的成功，为印度音乐的传播打开了新的局面。不少国人对印度音乐的印象，都来源于一言不合就唱歌跳舞的宝莱坞电影。
其实对于印度大部分人来说，他们乐于哼唱、脑放的歌曲也基本上来源于此——宝莱坞电影音乐。
上个世纪60年代，印度宝莱坞涌现出了一大批电影音乐作曲家，他们基于印度古典乐理，结合西方编曲手法，创作出了一大批电影配乐。在电影走街串巷的时候，这些作为电影配乐的歌曲也陶冶着最广大印度人民群众的心灵。
渐渐地，这些宝莱坞歌曲因为曲调轻松、主题接地气，取代传统宗教音乐成为了印度新一代年轻人的首选。白驹过隙，时过境迁，虽然印度流行乐坛新老不断交替，但直到今天，宝莱坞音乐也是印度乐坛当之无愧的绝对主力。根据维基百科数据，目前印度音乐市场流行的作品中有72%来自宝莱坞电影，影视插曲占了印度音乐市场80%的销售额。
当然，今天的印度年轻人们对Justin Biber和Ed Sheeran也很感冒。
今天印度人心目中的TOP 12：和justin biber,Ed Sheeran并列的印度歌星们，基本上都是靠宝莱坞
