相比于逛线下博物馆，浏览「在线博物馆」让硬核粉丝们撇开了“他者”因素干扰，在纯粹的艺术空间中与作品直接对话，最终实现“同频共振”。
博物馆存在的意义是什么？尤其在一个人人、分秒都能通过互联网“创造”历史的时代？
建造博物馆，一直以来是人类记录过去、启发未来的有效方式，欧洲文艺复兴和思想启蒙运动之后，博物馆，承载了文化艺术、珍稀文物“不可专有”，“应由社会公众共享”的使命；博物馆，是艺术空间，更是历史沉淀。
因此，有人希望在短暂旅途中读懂一个国家、一个城市浓缩的历史；有人希望在某个“平行空间”中寻找心灵休憩地；更有人希望凭借过去去照亮未来......
“5.18国际博物馆日”临近，本届博物馆日的主题是“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”。那么，传统文化艺术，到底需要一个怎样的未来？
或许科技可以回答这个问题。如今，渗透入每一个现代人生活的科技，也正在和博物馆发生微妙的化学反应，新技术、新应用及背后的科技公司，都合力在为全球各地的博物馆乃至文化艺术机构赋予“硬核”元素。
钛媒体一直思考的是，技术可以为博物馆带来哪些改变？科技的进化，可以为一个“可持续的未来”做些什么？因此，我们重磅推出了「硬核博物馆：艺术被科技重新定义」，试图通过科技对话艺术，发现我们这个时代的“硬核博物馆”。
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随着3D、AI、AR（增强现实）、VR（虚拟现实）的浪潮裹挟而来，数千年来人与艺术、艺术品和艺术空间的关系，也开始随之变革，这些变革就发生在我们的生活中。
如果说过去，“距离感”是让博物馆体验相对稀缺的原因，那么在互联网，人类与博物馆等艺术空间的联系更为紧密。
全球范围内，技术正在与艺术空间的建造、延续频繁碰撞。而纵观全球，“谷歌艺术计划”可以称为博物馆
